Le quotidien est ma principale source d’inspiration.

J’observe ce qui nous entoure, ces instants simples auxquels nous ne prêtons plus attention parce qu’ils font partie de nos habitudes, de nos décors familiers. J’essaie de saisir ce qui se cache derrière l’évidence : une lumière, une tension, une présence, une émotion silencieuse.

À travers une peinture figurative et sensible, je recrée des atmosphères guidées par mon regard et mon ressenti, comme si chaque scène apparaissait au travers d’une fenêtre entrouverte sur un monde intérieur. Je m’attache aux détails, à ces éléments presque invisibles qui composent un paysage émotionnel et auxquels je demeure profondément sensible.

Le travail de la lumière, des contrastes et des couleurs me permet de créer des instants suspendus, où le visible et l’invisible dialoguent. L’inerte devient vivant, les silences prennent de l’espace, les cieux semblent traversés d’émotions, tandis que les corps racontent ce qui ne peut être formulé autrement.

Dans cette démarche, j’ai souhaité aller plus loin en consacrant cette exposition à la femme et plus particulièrement aux émotions féminines. Depuis toujours omniprésente dans l’histoire de l’art, la figure féminine reste pourtant enfermée dans des représentations, des projections ou des attentes imposées. Derrière sa présence constante demeure encore une forme d’invisibilité : celle de ses émotions profondes, de ses contradictions, de sa place réelle dans nos sociétés contemporaines.

À travers ces peintures, je propose une exploration intime et contemplative du féminin. Chaque œuvre devient un espace de réflexion sur la vulnérabilité, la force, le silence, la colère ou encore la reconstruction. Les femmes représentées ne cherchent pas à illustrer une idée unique ; elles portent des fragments d’émotions universelles, des états intérieurs mouvants, parfois fragiles, parfois brûlants.

Ces oeuvres invitent le spectateur à ralentir son regard, à accueillir ce qui échappe habituellement à l’attention, et à questionner ce qui demeure encore invisible malgré son omniprésence.

Esquisse de dessin port de keroman - Lorient

Port de Keroman - Lorient 2018

"Au travers de ces peintures, j’offre une exploration sur la perception du monde et invite le spectateur à poser la question de l’invisibilité."

BIOGRAPHIE

Artiste autodidacte née en 1981, mon parcours artistique s’inscrit entre peinture de paysage, création plastique et travail autour de la lumière.

Mon cheminement artistique débute véritablement en 2008, lorsque je me lance dans la peinture à l’huile. Sans formation académique, je développe ma pratique à travers l’expérimentation, les rencontres avec d’autres artistes et le travail sur le motif. Ma première exposition a lieu à La Trinité-sur-Mer la même année, sous le titre « Vue d’ici… et vue d’ailleurs ».

Issue d’une formation en paysage et travaillant aujourd’hui comme dessinatrice fontainière, je laisse naturellement ces influences nourrir mon travail artistique. Mes œuvres évoluent entre impressionnisme, figuration sensible et univers empreints de poésie. J’accorde une place essentielle à la lumière, aux jeux de contrastes et à ces moments fugaces qui semblent suspendre le temps. À travers eux, je cherche à faire émerger ce qui ne se voit pas immédiatement : une sensation, une présence, l’âme d’une atmosphère.

Depuis 2009, je participe à de nombreux projets artistiques en Bretagne, à Paris et sur l’Aubrac.

Parmi les étapes marquantes de mon parcours :

Co création du collectif de femmes artistes « 56 Maises »,
Salons et expositions de peinture en Bretagne, Aveyron, Paris
Résidences artistiques,
Expositions autour des paysages marins et bretons.

Je développe aujourd’hui mon activité depuis mon atelier « L’Imagière » à Belle-Isle-en-Terre, dans les Côtes-d’Armor, où j’expose également d’autres artistes.

L’évolution de ma démarche artistique m’amène à travailler sur le thème des femmes dans un premier temps, en analogie avec le feu, avec une première exposition « Flammes de femmes » au Salon d’arts contemporain 2025 de Saint Saturnin.

A l'atelier - Belle Isle en Terre 2025

PEINDRE...

Prendre la nature pour modèle pour se libérer de toute autre influence, capter la lumière éphémère, entrelacer les couleurs, réaliser l'alchimie entre illusion et réalité et, par une succession d'essais, révéler, enfin, l'esprit du paysage.